••• Solltet ihr aus irgendwelchen unerfindlichen Gründen noch nicht auf den »Umblätterer« abonniert sein, wird es jetzt aber höchste Zeit. Umblätterer San Andreas hat dort nämlich heute seine umfassende Coen Brothers Retrospektive gestartet.

Was in den nächsten Tagen folgt, ist ein Film-für-Film-Durchmarsch des kompletten Coen-Kanons, von 1984 bis 2009: 25 Jahre, 14 Filme, jeden Tag einen.

Für Cineasten ein Muss, und auch für die reinen Literaten lohnt sich das Reinschauen. Denn die Umblätterer schreiben immer mit Schmiss.

Da fällt mir ein, dass ich vergessen habe, über den »Goldenen Maulwurf 2009« zu berichten, die jährliche von den Umblätterern veranstaltete Best-of-Feuilleton-Kür. Dieses Jahr recht unangefochten auf Platz 1 … Ach, geht selbst nachschauen.

Im Rückspiegel: Die Zeit der neuen Ernsthaftigkeit (05. 02. 2009)

Szene aus Fellinis Film »8 1/2«

••• Die Herzdame hat mir einen Film geschenkt, den ich schändlicherweise noch nicht kannte. Was für ein Film! In »8 1/2« porträtiert Fellini einen Regisseur, der vor der Realisation seines immerhin 9. Filmes steht und feststellen muss, dass er nichts zu sagen hat. EIn Haufen Geld wurde bereits ausgegeben für absurde Kulissen. Guido, der von Marcello Mastroianni wunderbar gespielte Regisseur, den man gern für das (ein?) Alter Ego Fellinis halten darf, ist von Schauspielerinnen umgeben, die ihn mit Fragen nach ihren Rollen bedrängen, und er weiß ihnen nichts zu sagen. Der kryptische Titel bezieht sich auf den am Ende nicht realisierten (deshalb halben) 9. Film. Was wir zu sehen bekommen, ist die Geschichte des Scheiterns dieses Filmes. Ein grandioses Scheitern.

Ein Juwel in diesem Film ist das Treffen mit dem Kardinal im Dampfbad:

Guido: Eminenz, ich bin nicht glücklich.

Kardinal: Warum sollten Sie glücklich sein? Das ist nicht Ihre Aufgabe, mein Sohn. Wer hat Ihnen gesagt, dass man auf die Welt kommt, um glücklich zu sein?

Ein anderes Juwel ist die Szene, in der sich der erotomane Guido das Zusammenleben mit allen Frauen, die je in seinem Leben eine Rolle gespielt haben, in einem großen Harem vorstellt. Noch nie habe ich eine Männerphantasie so finster selbstironisch inszeniert gesehen. Oder der finale Auftritt des miesen Kritikers, der während des ganzen Filmes dem Regisseur die unerträgliche Mittelmäßigkeit des Drehbuchs verständlich zu machen versucht und ihn schließlich für die Entscheidung lobt, auf die Realisation verzichtet zu haben:

Nein, glauben Sie mir, Sie brauchen sich keine Gewissensbisse zu machen. Zerstören ist besser als Erzeugen, wenn man nicht etwas absolut Notwendiges erzeugt. [...] Was wir brauchen, ist doch im Grunde nur ein bisschen Hygiene, Sauberkeit, Desinfektion. Wir ersticken in Worten, in Bildern, in Tönen, die keine Berechtigung im Leben haben, die aus der Leere kommen und in die Leere gehen. Einem Künstler, der diese Bezeichnung wirklich verdient, braucht man nur eine Haltung abzuverlangen, eine Forderung zu stellen – nämlich sich selbst zum Schweigen zu erziehen. Denken Sie mal an Mallarmés Lobeshymne, eine unbeschriebene Seite, und an Rimbaud, ein Dichter, mon chér, kein Filmregisseur… Wissen Sie, was Rimbauds wahre Dichtung war? Ein Verzicht darauf, weiterzuschreiben, seine Abreise nach Afrika. Wenn man nicht alles erreichen kann, ist das Nichts die wahre Vollkommenheit.

Und das sind nur drei der vielen Höhepunkte in diesem Film.

Einen ganz großen Dank also an die Herzdame für dieses wunderbare Geschenk. Wir sollten uns die anderen Fellini-Filme auch bzw. wieder einmal ansehen!

Im Rückspiegel: Volle Beleuchtung (28. 12. 2008)

»Sigh no more, ladies, sigh no more«, aus dem Kenneth-Branagh-Film
»Much ado about nothing«

Sigh no more, ladies, sigh no more,
Men were deceivers ever,
One foot in sea and one on shore,
To one thing constant never:
Then sigh not so, but let them go,
And be you blithe and bonny,
Converting all your sounds of woe
Into Hey nonny, nonny.
Sing no more ditties, sing no moe,
Of dumps so dull and heavey;
The fraud of men was ever so,
Since summer first was leavy:
Then sigh not so, but let them go,
And be you blithe and bonny,
Converting all your sounds of woe
Into Hey nonny, nonny!

William Shakespeare: »Much ado about nothing«
Akt II, Szene 3, Lied des Balthasar

••• Mit einem der Buchhandelsverteter kam ich am letzten Donnerstag auf die Shakespeare-Verfilmungen von Kenneth Branagh zu sprechen. Ich sammle Shakespeare-Übersetzungen und Shakespeare-Verfilmungen, und bei den Filmen zählen die von und mit Kenneth Branagh zu meinen Favoriten. »Much ado about nothing« beispielsweise, eines der – nun ja – seichteren Stücke Shakespeares, zeigt bei aller Gefälligkeit doch auch, auf welch hohem sprachlichen Niveau sich Entertainment bewegen kann. Nicht zu verachten sind auch die Filmmusiken, bei den Branagh-Adaptionen zumeist – wie bei »Heinrich V« und eben auch »Much ado about nothing« – von Patrick Doyle für großes Symphonieorchester komponiert.

Als wir später auch auf die unvermeidliche Frage des potenziellen Büchersterbens zu sprechen kamen, überlegte ich, welche Bücher ich gern elektronisch zur Hand hätte, so dass man sie immer bei sich haben kann. Das wären zunächst alle Gedichtbände, das wären Dante, die Odyssee, Raoul Schrotts »Ilias« und meine Shakespeare-Sammlung (im Original und mit den Übersetzungen, insbesondere denen von Frank Günther). Auf die Bücher würde ich deswegen noch lang nicht verzichten wollen. Aber einen Ziegel wie die »Ilias« trägt man nun einmal nicht so leicht mit sich herum.

Ein aktuelles Experiment von Cory Doctorow gefällt mir in diesem Zusammenhang sehr gut. Er bietet sein neuestes Werk in verschiedenen Ausgaben an. Zu den Optionen zählt eine Hardcover-Ausgabe, der ein Memory-Stick mit der eBook-Version beiliegt. Das könnte Zukunft haben: für jeden das passende Format, und bei der teurer herzustellenden Print-Ausgabe gibt es die elektronische Version als Beigabe. Doctorow zeigt bei seinem Experiment jedoch auch, wie die Preisgestaltung aussehen müsste. Die Palette reicht von free für die eBook- und Audiobook-Version über 16 US$ für ein PrintOnDemand-Paperback, 250 US$ für eine limitierte Hardcover-Ausgabe mit eBook-Dreingabe auf Stick bis zu 10.000 US$ für – eine neue Story. Letzteres Angebot gibt es nur ein Mal, und wie ich Doctorow einschätze, hätte er dieses Angebot mit einem Startpreis von 10.000 US$ auch auf eBay versteigern können.

Doctorows Experiment wird aufgehen. Und die hiesigen Publikumsverlage täten gut daran, sich heute bereits zu überlegen, welche dieser Ideen sich für die Zukunft und ein größeres Programm adaptieren ließen.

»Sigh no more, ladies, sigh no more«, aus dem Kenneth-Branagh-Film
»Much ado about nothing«, gesprochen als Intro von Hauptdarstellerin Emma Thompson

Im Rückspiegel: Die Glasglocke (02. 11. 2008)

••• Lars von Triers neuer Film »Antichrist« – eben mit der Herzdame gesehen – ist ganz, ganz großes Kino. Ich war lange nicht mehr so uneingeschränkt begeistert von einem Film. Der Prolog allein ist ein Kunstwerk für sich. Charlotte Gainsbourg und Willem Defoe sind perfekt besetzt. Also: nicht lange zögern, selbst ansehen! Für Cineasten ein Muss. (Übrigens wäre aus diesem Stoff und in dieser Komposition auch ein ungeheuer intensiver Roman denkbar gewesen.)

Lars von Trier’s Antichrist – Official Trailer from Zentropa on Vimeo.

Im Rückspiegel: Lektorat (III) (24. 09. 2008)

Making art is rehearsals that last a lifetime for a perfect
performance I will never give. Nobody can.

Clive Barker (@RealCliveBarker)

Im Rückspiegel: Über Bestimmung (21. 08. 2008)

Understanding is a three-edged sword: your side, their side – and the truth.

Kosh Naranek
Ambassador Vorlon Empire

Im Rückspiegel: Wo wirklich was los ist (08. 07. 2008)

••• Am Feuer sitzen und Geschichten lauschen… Da möchte sogar ich noch einmal Kind sein. Oder doch lieber der Geschichtenerzähler? Es hat mir einen Stich versetzt, als ich sah, wie die Erwachsenen laufen mussten in jener Zeit, als der Himmel so tief hing, dass man anstieß, wenn man sich aufrichten wollte: die eigenen Füße waren ihr Horizont. Und so wäre es geblieben, hätten die Kinder nicht das vermeintlich Unmögliche gewagt. Eine schöne Geschichte.

Im Rückspiegel: Wo wirklich was los ist (08. 07. 2008)

A stranger has come
To share my room in the house not right in the head,
A girl mad as birds
Bolting the night of the door with her arm her plume.
Strait in the mazed bed
She deludes the heaven-proof house with entering clouds
Yet she deludes with walking the nightmarish room,
At large as the dead,
Or rides the imagined oceans of the male wards.
She has come possessed
Who admits the delusive light through the bouncing wall,
Possessed by the skies
She sleeps in the narrow trough yet she walks the dust
Yet raves at her will
On the madhouse boards worn thin by my walking tears.
And taken by light in her arms at long and dear last
I may without fail
Suffer the first vision that set fire to the stars.

Dylan Thomas (1946)

Liebe im Irrenhaus

Es kam eine Fremde
Die teilt nun mein Zimmer im Haus das im Kopf etwas hat,
ein Mädchen so toll wie die Staren

Die verriegelt die Nacht der Tür mit dem Federkleid ihrer Hände.
Stocksteif im Irrwegbett
Spinnt sie ins himmelsichere Haus ihre Wolkenscharen

Ja spinnt durch ihr Umgehn im Alptraum von Zimmer am Ende
Eine Freiheit so groß wie der Tod
Und geht eingebildete Meere der Männerabteilung befahren.

Sie ist besessen gekommen,
Sie gibt zu sie nimmt das spinnende Licht durch die federnde Wand wahr,
besessen von allen Himmeln.

Schläft sie im engen Trog doch hat sie die Freiheit des Umgehns gewonnen,
Ja, sie rast nach Begehr
Auf Narrenhausdielen die dünn sind weil meine dort meine Tränen
sich tummeln.
Und vom Licht nun zu guter Letzt in ihre Arme genommen
Darf ich unfehlbar
Das erste Gesicht erdulden das setzte die Sterne in Flammen.

Übertragung: Erich Fried

••• Nach einem ruinös anstrengenden Tag stand gestern eigentlich ein Goran-Bregovic-Konzert in der Münchner Muffathalle auf dem Programm des Babysitter-Abends. Das hätte ich gestern nicht überstanden. Relativ leicht war die Herzdame zu einer Planänderung überredet. In München ist Filmfest. Also auf zu einem Double-Feature.

Es ging los mit Warwick Thorntons »Samson and Delilah«, ein sehr ruhiger, intensiver Film über die Aborigine-Teenager Samson und Delilah irgendwo im Outback um Alice Springs im Zentrum Australiens – sehr sehenswert und übrigens in Cannes mit der Goldenen Kamera für den besten Debütfilm ausgezeichnet.

Samson und Delilah sprechen kaum ein Wort. Es scheint sogar so, als könnte zumindest Samson gar nicht sprechen. Umso mehr Worte gabs dann im zweiten Film: »The Edge Of Love« (Regie: John Maybury), ein Film über Dylan Thomas mit Matthew Rhys als Dylan Thomas, Sienna Miller als Mrs. Thomas und Keira Knightley als wieder auftauchende »Jugendliebe«. Naja, die beiden Damen sind sehr ansehnlich in Szene gesetzt, und in fremder Dichter Leben schaut man immer mal gern rein. Verschwendete Zeit war es nicht, aber man muss diesen Film nicht unbedingt gesehen haben. Zu »hollywoodesk« lautete das Verdikt der Herzdame. Dem muss ich mich anschließen, wenn ich ja auch gelegentlich so ein bisschen Kitsch ganz gut vertragen kann.

Aber: Immerhin gabs ein paar schöne Dylan-Thomas-Zeilen zu hören, glücklicherweise OmU, wenn auch fatalerweise mit der Fried-Übertragung als Untertitel. Erkläre mir doch bitte mal jemand, wie man aus »a girl mad as birds« ein »ein Mädchen so toll wie die Staren« machen kann. Es schüttelt mich! Und ich wäre dankbar, wenn die Turmsegler-Leserschaft mir eine brauchbare Dylan-Thomas-Übertragung empfehlen kann. Vorab schon Dank dafür.

A stranger has come
To share my room in the house not right in the head,

… geht mir gar nicht mehr aus dem Kopf …

Im Rückspiegel: Mit Haien und Rochen Auge in Auge (03. 07. 2008)

••• Wieder bin ich über eine ungeheuerliche Bildungslücke gestolpert. Vor zwei Tagen sah ich mit der Herzdame »Die Stadt der Blinden«, einen dystopischen oder Endzeitfilm, womöglich auch nur eine surrealistische Fiktion, gedreht nach einem Roman des portugiesischen Autors José Saramago. Ich konnte mir mit Mühe den Namen merken. Gehört hatte ich von ihm zuvor noch nie. So bekannt ist er ja auch nicht, sieht man mal vom Nobelpreis ab, den er 1998 verliehen bekam… (Wo habe ich damals eigentlich gelebt? Auf dem Mond? Reden wir nicht darüber.)

Durch eine bislang unbekannte, höchst ansteckende Infektionskrankheit erblinden binnen kurzer Zeit immer mehr Menschen schlagartig. In den ersten Tagen reagiert die Regierung mit den üblichen Epidemie-Massnahmen: Die Betroffenen werden in Quarantäne genommen. Da die Blindheit so extrem leicht übertragbar ist, gehen die Behörden allerdings auch besonders strikt vor. Eine verlassene Irrenanstalt wird als Quarantäne-Revier ausersehen, die Erblindeten am Eingang abgeladen und weggesperrt. Sie müssen sich selbst behelfen. Wer sich der Umzäunung nähert, wird von den Wachsoldaten erschossen.

Was sich nun in dem Quarantäne-Revier abspielt, dürfte den Geschehnissen in der äußeren Welt ähneln, wo die Ausbreitung der Blindheit rasant voranschreitet. Zunächst überwiegt die gegenseitige Solidariät, doch es braucht nicht viel, bis der dünne Zivilisationslack abblättert und Anarchie, Gewalt und Mord um sich greifen. Geschildert wird der rasante Verfall einer gesamten Gesellschaft.

Das Sujet hat mich sofort begeistert, vor allem vor dem Hintergrund meiner Planungen für »Pans Wiederkehr«. Denn hier haben wir eine ausgewachsene Dystopie im Hier und Jetzt. Es könnte jederzeit genau so kommen, und ich bin fest davon überzeugt, dass es genau so kommen würde, griffe eines Tages eine solche Blindheit unter uns um sich.

Nun habe ich erst einmal zwei Saramago-Titel bestellt, um die empfindliche Bildungslücke zu schließen. Den Rezensionen zufolge soll auch sein Stil sehr eigen und entdeckungswürdig sein. Ich bin gespannt.

Nachtrag: Mit 25 Jahren veröffentlichte Saramago seine erste Novelle »Terra do Pecado«. Hernach kam er zu der Erkenntnis, nichts von Bedeutung zu sagen zu haben. Eine Publikationspause von 19 Jahren folgte – dann aber ging er richtig zu Werke. Sympathisch.

Im Rückspiegel: Andruck (24. 06. 2008)

••• Markus A. Hediger schickt nicht nur in seinem neuen Litblog »Nach Eden« seinen Protagonisten André Baquero Brun auf Entdeckungsreise, nebenher teilt er in seinem ebenfalls neuen Blog »LektURL« die eine oder andere Entdeckung mit uns, gefunden in Büchern oder online. Sein heutiger Hinweis auf den US-Filmstudenten Jacob Mendel hat mich sehr gefreut; und während Markus auf Mendels Video »The Waking Artist« verweist, möchte ich hier ein anderes seiner Videos zeigen: Tom Waits and sheep at night in the museum…

Ich erinnere mich noch lebhaft an meinen ersten Besuch als Kind im Ost-Berliner Naturkundemuseum. Das Prachtstück der dortigen Ausstellung war (neben dem Archeopterix) das vollständige Skelett eines Brachiosaurus brancai. Ich hatte nach diesem Besuch einige schlaflose Nächte, während derer ich meinte, die Saurier lugten aus der Dunkelheit der Nacht durchs Fenster zu mir herein…

Im Rückspiegel: Die Zukunft der Bücher (28. 05. 2008)

••• Meine ans Ideologische grenzende Begeisterung für die »monologische Methode« – in zwei unterschiedlichen Ausprägungen exerziert sowohl im »Anderen Blau« als auch in der »Leinwand« – beruht auf dem subjektiven Wirklichkeitsverständnis, das notgedrungen aus ihr resultiert. Was ich bis eben nicht wusste: Es gibt einen Begriff dafür.

The Rashomon effect is the effect of the subjectivity of perception on recollection, by which observers of an event are able to produce substantially different but equally plausible accounts of it. A useful demonstration of this principle in scientific understanding can be found in the article “The Rashomon Effect: When Ethnographers Disagree,” by Karl G. Heider (American Anthropologist, March 1988, Vol. 90 No. 1, pp. 73-81).

It is named for Akira Kurosawa’s film Rashomon, in which a crime witnessed by four individuals is described in four mutually contradictory ways. The film is based on two short stories by Ryūnosuke Akutagawa, “Rashōmon” (for the setting) and “Yabu no naka”, otherwise known as “In a Grove” (for the story line).

Darauf gestoßen bin ich, weil ich den Link zur Roshomon-Verfilmung gesucht habe, den ich irgendwo in den Untiefen des Turmseglers vergraben zu haben meinte. Gefunden habe ich den Link zu dem frei online zugänglichen Film bei der Herzdame und liefere ihn nun hier nach.

Im Rückspiegel: Gelassenheit (27. 03. 2008)

••• … ein schönes Bild, wenn dem Bibliophilen auch der Herzschlag stocken dürfte. Ich fühlte mich spontan erinnert an eine Szene aus »Der Koch, der Dieb, seine Frau und ihr Liebhaber«, in der der bibliophile Liebhaber inmitten seiner zerstörten Bibliothek von den Handlangern des Gangsters grausam zu Tode gebracht wird, indem man ihn mit zerknüllten Seiten aus seinen geliebten Büchern stopft wie eine Gans.

Im Rückspiegel: Links offline: My stroke of insight (15. 03. 2008)

A maze is a place where you get lost. But a labyrinth is essentially a place of transit, an ethical, moral transit to one inevitable centre.

Guillermo del Toro
in einem Interview mit »The Guardian«

••• Einer der beeindruckendsten Filme, die ich in den letzten Jahren mit der Herzdame angesehen haben, war sicher »Pans Labyrinth« von Regisseur Guillermo del Toro. Mir gefiel besonders der Pan und Ofélias Versuch, das Grauen mit Poesie und Imagination zu besiegen.

Der Pan wird nun eine Hauptrolle spielen in einem neuen Roman, für den ich mir selbst mit diesem Beitrag das offizielle Startsignal gebe. Der Arbeitstitel (und damit eine neue Rubrik im Turmsegler): Pans Wiederkehr.

Mein Pan wird allerdings kein Faun sein, wie er es nach dem Filmscript del Toros sein sollte, sondern Pan, der Hirtengott und Herrscher Arkadiens, der Tiere und Menschen, denen er erscheint, in »panischen« Schrecken versetzt.

Die beiden folgenden Szenenbilder aus »Pans Labyrinth« zeigen ein Motiv der Geschichte, die ich erzählen werde. Man beachte die Ähnlichkeit beider Szenen. Pan und Vidal könnten ein und derselbe sein. Lediglich die Sprache der Hände macht einen Unterschied und dass Pans Gesicht ausdruckslos bleibt.

Pan (Doug Jones) mit Ofélia (Ivana Baquero)

Captain Vidal (Sergi López) mit Ofélia (Ivana Baquero)

Für die Film-Interessierten hier noch einige interessante Links:

»Pans Labyrinth« (wikipedia)
»Pans Labyrinth« (Offizielle Website)
»Pans Labyrinth« (Video-Suche via Google)
»Pans Labyrinth« (DVD)

Der Pan (Doug Jones)

Im Rückspiegel: Die Bauern überliefern (05. 03. 2008)

••• Anlässlich des 200. Geburtstages von Edgar Allen Poe gibt es heute – und nur heute – das Feature »Poe – The last days of The Raven« als Online-Video. Wer es heute verpasst, kann es später immerhin noch als DVD erwerben.

[via snowflakes & blackvampires]

Im Rückspiegel: Times Arrow (21. 01. 2008)

••• Heute startet in München das Asia Filmfest. Die Herzdame ist diesmal als echte Afficionada mit Flatrate-Ticket dabei. Wie viele Filme genau sie ansehen will, weiß ich gar nicht. (Sie wird sicher im Blog berichten.) Ich werde die Kinder hüten, aber dank Babysitter doch auch einige der für gewöhnlich »verstörenden« asiatischen Streifen anschauen.

Das erinnert mich an einen wirklich heftigen Film, den wir vor längerer Zeit auf DVD angesehen haben: »Audition« von Takashi Miike.

Der Freund eines einsamen Witwers lädt zu einem Vorsprechen für eine Filmrolle ein. Allerdings soll gar kein Film gedreht werden. Er hofft lediglich, sein Buddy könnte unter den hübschen Mädchen, die sich vorstellen, eine neue Frau und damit auch wieder Freude finden. Die Frau bekommt er. Mit der Freude klappt es nicht so ganz. Der Film beginnt als klassisches romance drama und taumelt dann in die tiefsten Abgründe des Horrors. Nicht jedermanns Geschmack und definitv nichts für Leute mit schwachen Nerven.

Stichel, stichel, stichel – stich! …

Den könnten wir eigentlich mal wieder ansehen…

PS: Der Film hat auch einen deutschen Wikipedia-Eintrag.

Im Rückspiegel: Teufelshuf und Himbeerbrause (31. 10. 2007)

••• Das Bild im letzten Beitrag ist ein Szenenfoto aus dem im Mai 2008 angelaufenen Film »Das Verhör«, der eine ganz andere Story hat als der gleichnamige Spielfilm, von dem ich schrieb:

Ein dunkler Raum, am Tisch ein Herr in Hemd und Krawatte. Ihm gegenüber der Arbeiter Johann Schönberger (Manfred Möck): zurückhaltend, abwartend und etwas verunsichert. Der gut gekleidete Herr vom „Ministerium für Friedenserziehung“ klagt ihn an und fragt ihn aus. Der Vorwurf: Verbrechen gegen den Staat.

Schönberger kann sich zunächst an nichts erinnern, langsam kommt ihm die Geschichte aber wieder ins Gedächtnis. Dem Verhörspezialisten geht es allerdings nicht um eine harte Strafe: „Wir selektieren in überzeugte Anarchisten und fehlgeleitete Bürger.“ Wer bereit ist, sich in das totalitäre System zu integrieren, erhält eine zweite Chance. [jugendzeitung.net]

Den muss ich mit der Herzdame wohl auch einmal ansehen…

Die offizielle Website des »Ministeriums für Friedenserziehung« ist übrigens auch einen Besuch wert.

Im Rückspiegel: i carry your heart with me (08. 10. 2007)

Ich setzte den Fuß in die Luft und sie trug (Poem)

Hoffnung und Liebe! Alles zertrümmert!
Und ich selber, gleich einer Leiche,
Die grollend ausgeworfen das Meer,
Lieg ich am Strande,
Am öden, kahlen Strande,
Vor mir woget die Wasserwüste,
Hinter mir liegt nur Kummer und Elend,
Und über mich hin ziehen die Wolken,
Die formlos grauen Töchter der Luft,
Die aus dem Meer, in Nebeleimern,
Das Wasser schöpfen,
Und es mühsam schleppen und schleppen,
Und es wieder verschütten ins Meer,
Ein trübes, langweilges Geschäft,
Und nutzlos, wie mein eignes Leben.

••• Es dauerte einen Moment, bis ich im obigen Video Klaus Maria Brandauer erkannte. Es handelt sich um einen Ausschnitt aus dem Film-Poem oder Poem-Film “Poem – Ich setzte den Fuß in die Luft und sie trug”.

Es lohnt, den Ausschnitt bis zum Ende anzuschauen. Es werden zwei Gedichte inszeniert. Das zweite stammt von Paul Celan: “Tenebrae”. Das muss ich mir einmal heraussuchen und genauer besehen.

Verblüfft war ich bei diesem Video aber besonders vom ersten Gedicht. Ich hatte keine Ahnung, von wem es stammt, wie es heißt. Und nie und nimmer wäre ich auf den Namen des Autors gekommen: Heinrich Heine.

Das Gedicht “Der Schiffbrüchige” stammt aus seinem Doppelzyklus “Die Nordsee”.

Der Schiffbrüchige

Hoffnung und Liebe! Alles zertrümmert!
Und ich selber, gleich einer Leiche,
Die grollend ausgeworfen das Meer,
Lieg ich am Strande,
Am öden, kahlen Strande,
Vor mir woget die Wasserwüste,
Hinter mir liegt nur Kummer und Elend,
Und über mich hin ziehen die Wolken,
Die formlos grauen Töchter der Luft,
Die aus dem Meer, in Nebeleimern,
Das Wasser schöpfen,
Und es mühsam schleppen und schleppen,
Und es wieder verschütten ins Meer,
Ein trübes, langweilges Geschäft,
Und nutzlos, wie mein eignes Leben.

Die Wogen murmeln, die Möwen schrillen,
Alte Erinnerungen wehen mich an,
Vergessene Träume, erloschene Bilder,
Qualvoll süße, tauchen hervor!

Es lebt ein Weib im Norden,
Ein schönes Weib, königlich schön.
Die schlanke Zypressengestalt
Umschließt ein lüstern weißes Gewand;
Die dunkle Lockenfülle,
Wie eine selige Nacht,
Von dem flechtengekrönten Haupte sich ergießend,
Ringelt sich träumerisch süß
Um das süße, blasse Antlitz;
Und aus dem süßen, blassen Antlitz,
Groß und gewaltig, strahlt ein Auge,
Wie eine schwarze Sonne.

O, du schwarze Sonne, wie oft,
Entzückend oft, trank ich aus dir
die wilden Begeistrungsflammen,
Und stand und taumelte, feuerberauscht -
Dann schwebte ein taubenmildes Lächeln
Um die hochgeschürzten, stolzen Lippen,
Und die hochgeschürzten, stolzen Lippen
Hauchten Worte, süß wie Mondlicht,
Und zart wie der Duft der Rose -
Und meine Seele erhob sich
Und flog, wie ein Aar, hinauf in den Himmel!

Schweigt, ihr Wogen und Möwen!
Vorüber ist Alles, Glück und Hoffnung,
Hoffnung und Liebe! Ich liege am Boden,
Ein öder, schiffbrüchiger Mann,
Und drücke mein glühendes Antlitz
In den feuchten Sand.

Heinrich Heine (1797-1856)

Im Rückspiegel: Ein Angelico (03. 05. 2007)

L’Animateur – The Animator – Der Trickzeichner

••• Eine alte Geschichte, ein wenig anders erzählt…

Im Rückspiegel: das ende der jugend (01. 05. 2007)

••• In “Die Weisheit der Krokodile” wird ausgiebig auch aus dem “Hohelied Salomos” (Shir ha-Shirim) zitiert. Und dies nun wiederum hat mich an einen Film erinnert, der sicher unter die Top-50 des letzten Jahrhunderts gehört und ohne den geringsten Zweifel einer der prägendsten Filme für mich war: “Once Upon a Time in America”. Zum ersten Mal habe ich ihn im winzigen Union-Kino in Berlin-Friedrichshagen gesehen. Das war noch zu DDR-Zeiten. Ich erinnere mich gut. Es war der erste Film mit (eingeplanter) Pause, den ich je gesehen habe. Er lief an drei Abenden. An allen Abenden sass ich dort und langweilte mich in keiner einzigen der immerhin 220 Minuten Film.

Die Szene, in der Deborah (Jennifer Conelly) an Erew Pessach Noodles (Scott Tiler) aus dem Hohelied vorliest, während alle schon in der Synagoge sind und das Lokal verwaist, kommt mir noch heute unendlich romantisch vor. (Sollte einer sie kitschig finden, behalte er/sie das bitte für sich; es würde mich wirklich kränken…)

Es hat lange gedauert, bis der Film auf VHS herauskam, noch viel länger, bis er auf DVD zu haben war. Und die DVD war dann leider eine herbe Enttäuschung. Sie ist nur zu empfehlen, wenn man ohnehin vorhat, die Originalversion (Englisch) anzuschauen. Denn für die DVD wurde eine neue deutsche Synchronisation produziert, und diese Neusynchronisation bereitet einem Schmerzen, wenn man den Film in der ursprünglichen deutschen Synchronisation so oft gesehen hat wie ich.

Zehn Jahre später übrigens wird Noodles seinerseits in einer Szene am Strand Deborah aus dem Hohelied zitieren… Aber was erzähle ich? Anschauen! Am besten mehrmals, damit einem auch kein Detail dieses Kunstwerks entgeht.

PS: Da es unterdessen doch öfter vorkommt, dass hier von Filmen die Rede ist, habe ich eine neue Rubrik “Film” eingerichtet und die früheren Beiträge zu Filmen entsprechend einsortiert.

Deborah liest Noodles aus dem Hohelied vor (Originalton, deutsch »» hier)

Im Rückspiegel: Reise durch die Nacht (28. 01. 2007)

Man muß “die Lektion des Platzregens” verstehen. Ein Mann, der unterwegs von plötzlichem Regen überrascht wird, rennt die Straße hinunter, um nicht naß und durchtränkt zu werden. Wenn man es aber einmal als natürlich hinnimmt, im Regen naß zu werden, kann man mit unbewegtem Geist bis auf die Haut durchnäßt werden. Diese Lektion gilt für alles.

Tsunetomo Yamamoto (1659-1719)
aus: “Hagakure – Der Weg des Samurai”

••• Wie wohl die meisten hierzulande, die das “Hagakure” von Tsunetomo Yamamoto kennen, bin ich durch Jim Jarmuschs Film Ghost Dog auf dieses Buch aufmerksam geworden. Von Jarmuschs Film – den ich zusammen mit der Herzdame mehrmals gesehen habe – geht mindestens ebenso ein befremdlicher Reiz aus wie von dem Buch, das im Film an diversen Stellen zitiert wird.

Ghost Dog ist Samurai; ein schwarzer Auftragsmörder, der nach altem japanischen Gesetz lebt und tötet. Ghost Dog liest, meditiert, vollzieht einen Tanz mit seinem Schwert; sein Leben ist ein Weg zum Tod, zu den Worten des Hagakure und dem Dub von RZA. Am Ende wird er ein kleines Mädchen den Kodex der Samurai lehren: Denn Tradition ist, wie es anderswo heißt, die Weitergabe des Feuers, nicht die Anbetung der Asche.

(Michael Loebenstein)

Was mich an dem Buch so fasziniert, das ist die westlichen Moralvorstellungen völlig zuwiderlaufende Einstellung zum eigenen Leben und dem Wert eines Menschenlebens überhaupt. Dass die dortige Prämisse, der Mensch existiere nur für den Dienst an seinem Fürst, müsse den Tod im Kampf für den Fürsten geradezu suchen, statt ihn zu vermeiden, ja nach dem Tod des Fürsten durch Seppuku aus dem Leben gehen, da es keinen weiteren Anlass zum Weiterleben gäbe — dass diese Idealvorstellung sich ebenso für einen auszubildenen Samurai eignet wie für einen Kamikaze-Flieger im Japan des II. Weltkriegs oder aber eben auch für einen Rekruten der Waffen-SS.

Irritierend dabei ist jeweils, wie stimmig das entworfene Idealbild in sich ist. Man muss gar nicht so weit – also bis nach Japan – schweifen, um vergleichbare Beispiele zu finden. Ich bin vor einigen Jahren in einer Jeschivah (Talmud-Schule) auf eine ähnliche Problematik im Talmud gestossen. Doch davon ein anderes Mal mehr…

Im Rückspiegel: Salome (Oscar Wilde) (08. 01. 2007)

••• Die Herzdame räumt ihre Bücher um und reicht mir ein Buch, über das ich schon vor Monaten schreiben wollte. Nur gingen damals die Assoziationen, von denen ich mich hier treiben lasse, offenbar andere Wege, so dass das Vorhaben in Vergessenheit geriet. Das Versäumnis soll nun aber wettgemacht werden.

Ryunosuke Akutagawas Prosa ist eine Offenbarung, rein und klar wie Quellwasser und dabei doch irritierend und verwirrend, wie man es sich nur vorstellen (und wünschen) kann.

Ganze 35 Jahre alt wurde dieser japanische Autor. Von Depressionen geplagt, nahm er sich 1927 das Leben. Seine Werke – zumeist short stories, die auch Romane hätten werden können – spielen häufig in der weiter zurückliegenden Vergangenheit, im Japan versunkener Jahrhunderte. Die Verbindung zum Japan des beginnenden 20. Jahrhunderts, in dem Akutagawa lebte und in dem die aufkommende Industrialisierung die Isolation Japans aufzubrechen begann, die Verbindung zu diesem Japan knüpft der Autor im Subtext seiner stories, im unausgesprochen Mitschwingenden. So sehr jene anbrechende neue Zeit den strikten Traditionen am Zeug zu flicken schien, so fest verwurzelt zeigten sie sich doch nach wie vor in den Menschen.

Eine wunderbare derartige Parabel über die Problematik persönlicher Ehre und Gesichtwahrung diente Akira Kurosawa als Vorlage für seinen klassisch zu nennenden Film “Rashomon”. Dabei ist der Filmtitel einer anderen Erzählung von Akutagawa entlehnt. Die verfilmte Geschichte heisst “In a Grove” (Im Dickicht) und ist ganze 13 Seiten lang, von denen jede einzelne eine Perle ist.

Akutagawa berichtet von einem Mord: Ein Samurai führt seine gerade 19jährige Braut heim; unterwegs begegnet ihnen ein Reisender, der sich ihnen anschliessen möchte und sie – mit einer List – von der Hauptstrasse fort ins Dickicht eines Bambushains lockt. Wenig später wird der Samurai von einem Holzsammler tot aufgefunden, die junge Frau wird vermisst, der bekannte Räuber Tajomaru wird verhaftet und gesteht den Mord. Erzählt wird die Geschichte in 8 Zeugenaussagen. Und scheint zunächst auch alles sonnenklar, verwirrt sich die Geschichte urplötzlich, als auch die junge Frau, die in einem buddhistischen Kloster Schutz sucht, den Mord an ihrem Mann gesteht. Um die Verwirrung vollständig zu machen, kommt durch ein Medium auch der Ermordete selbst zu Wort und — gesteht ebenfalls, und zwar, sich selbst getötet zu haben.

Klar und unbestritten ist lediglich, dass in jenem Bambushain eine Vergewaltigung stattgefunden hat und dass sowohl der anschliessende Mord als auch die drei einander widersprechenden Geständnisse etwas mit verlorener und vermeintlich wiederhergestellter Ehre zu tun haben. Wer war der Mörder? Wer stiftete an zum Mord? Und warum? Welche der Versionen ist wahr? Sie sind es — vermutlich — alle.

Nachzulesen ist die Geschichte in Englisch in der kleinen Akutagawa-Sammlung “Rashomon” (die ich besitze) und in der deutschen, bei Luchterhand erschienenen Ausgabe “Rashomon”. Letztere kenne ich nicht und habe ich soeben erst bestellt. Der Titel der Erzählung könnte also dort ein wenig anders lauten.

Wer sich Kurosawas Verfilmung ansehen möchte, kann dies online tun — und zwar, wie die Herzdame meldet, völlig legal. Zu finden ist der Film »»hier und »»dort.

Im Rückspiegel: Gebet (10. 12. 2006)

••• Eben habe ich mit der Herzdame in memoriam Ingmar Bergman seinen 1957 erschienenen Film “Das siebente Siegel” gesehen.

Ein Kreuzritter, der gern seinen Glauben verlieren würde, spielt auf dem Heimweg aus dem heiligen Land eine Partie Schach mit dem Tod. So lange sie dauert, bleibt er am Leben. Gewinnt er, ist er frei. Es wird eine Hängepartie in mehreren Etappen und mit allerlei Täuschungen durch beide Spieler. Sie ziehen durch ein von der Pest verwüstetes Land. Sehr pathetisch und sehr poetisch. Unbedingt sehenswert.

Da fällt mir auf, dass ich einen kleinen Stapel Gedichte, Ideen und Geschichten zum Tod vor mir liegen habe. Das ist doch ein guter Anschluss an die Strecke mit Liebesgedichten. Liebe und Tod — das waren schon immer die besten Zutaten der poetischen Alchemie.

Penelope Cruz in: “Volver” (Gesang: Estrella Morente)

Ich fürchte mich vor der Begegnung
mit der Vergangenheit,
die mich einholt.
Ich fürchte mich vor den Nächten
voller Erinnerungen,
die meine Träume anketten.
Doch der Reisende, der flüchtet,
hält früher oder später inne.
Und obwohl das Vergessen,
das alles zerstört,
meine alte Illusion
schon getötet hat,
bewahre ich insgeheim
demütig die Hoffnung,
die das ganze Vermögen
meines Herzens ist.
Zurückkehren
mit verwelkter Stirn.
Der Schnee der Zeit
hat meine Schläfen ergrauen lassen.
Fühlen, dass das Leben
nur ein Hauch ist,
dass zwanzig Jahre nichts sind,
dass der fiebrige Blick,
im Schatten irrend,
dich sucht und beim Namen nennt.
Leben mit der Seele, die sich
an eine süsse Erinnerung klammert,
die mich noch heute
zum Weinen bringt.

Carlos Gardel & Alfredo La Pera
“Raimundas Lied”, aus: “Volver”
Ein Film von Pedro Almodóvar

••• Eine Erinnerung daran, dass die Poesie aus dem Schoss des Liedes kommt…

Dass ich diesen Film erst jetzt gesehen habe! Was für eine wundervolle, tragische und gleichwohl heilsame Geschichte, die sich so nur zutragen kann, weil die Einwohner eines Dorfes fest an die Existenz von Geistern glauben und sich vor ihnen nicht fürchten. Und so werden die Gespenster, die nicht körperlich erscheinen, ausgetrieben.

Gregor Buchkremer: Kaltmiete

Jens Lien: The Bothersome Man

••• Ich bin heute wie aus der Welt gespült. Jetzt konnte ich mit meiner Herzdame doch noch aufs Fantasy Filmfest gehen. Drei Filme in fünf Stunden. Länger wollten wir die Kinder der Freundin nicht zumuten; sonst hätten wir “La Antena” noch drangehängt. Sage noch einer, vom deutschen Film sei nichts zu halten. Wenn es sich in der Literatur ähnlich verhält wie beim Film… Nach “Nimmermeer” und “Kaltmiete” kann ich nur sagen: Man muss die nur machen lassen. Nur ist das beim Film ja immer gleich eine 1000x höhere Investition als bei einem Buch. Das erhöht nicht eben die Chancen, dass all jene, die eine Chance verdient hätten, sie auch bekommen.

Und was stellen wir nun mit dem Abend an? Ach, vielleicht ein Film?

Alfred Tennyson, Canto Nr. 28
aus: “In Memoriam”

••• Wieder einmal ist es spät geworden. Der Film heute abend versprach nicht eben, poetisch zu sein: “The Devils Backbone” von Guillermo del Toro. Und wieder einmal wird in einem Film ein Gedicht zitiert, das mir nicht aus dem Kopf gehen will. Glücklicherweise waren Autor und Werk im Abspann vermerkt. Vielleicht hat jemand den Originaltext zur Hand und ist so freundlich, ihn in die Kommentare zu stellen. Ich habe das Gedicht lediglich von der Aufnahme transkribiert und keine Ahnung, wie der Text im Original aufgeteilt und interpunktiert ist.