@Markus: Genau das dachte ich mir auch beim Lesen.

Ich finde es schon schade, dass sich Benjamin nur zur Form des Brechtschen Sonnetts äussert und nicht zum Inhalt

Ich finde die Stimme und den Ton ganz wichtig. Auch beim Lesen von “Ein anderes Blau” ging es mir so. Benjamin hat mir das ganze Stück vor ein paar Jahren mal vorgelesen. Das ist bei mir ganz anders angekommen als beim alleinigen Lesen.

Ich denke, der Vergleich mit dem Beherrschen handwerklicher Mittel in der Kunst ist gut geeignet. Form und Inhalt können NIE losgelöst voneinander betrachtet werden.

Und eines fiel mir in den vergangen Monaten auch deutlich auf:

die ART und WEISE, wie ich etwas rezipiere, hat entscheidenden Einfluss auf das Empfinden und Verstehen eines Kunstwerkes- egal aus welcher Kunstgattung. Manche werke erschließen sich dem Rezipienten gänzlich ohne formale oder geschichtliche Vorkenntnisse, andere erst durch diese oder durch einen Vermittler. Als Vermittler sehe ich Musik, Vortragenden, Kunstpädagogen, Aussagen des Künstlers selber, Gespräche über ein Werk usw.

Inzwischen ist das Wissen über die Geschichte von Stilen, Strömungen, Künstler usw. mitunter nötig, um eine zweite oder dritte Ebene eines Werkes zu verstehen, genießen zu können. Ohne einen gewissen Grad an Vermittlung könnte etwas auf der Strecke bleiben…

Ich hatte übrigens das gleiche Aha- Erlebnis beim Hören von Michaels Lyrik…

Anders gesprochen: Ich bin misstrauisch, wenn ein Gedicht den notwendigen Klang nicht in mir anschlägt, wenn es also den Klang, die passende Tonlage von einem Vorleser nehmen muss.

Was ein Gedicht ganz wesentlich von einem Prosastück unterscheidet, ist die Stimme. Als ich Perkampus’ Ouroboros Stratum hörte, wurde mir erstmals so richtig bewusst, wie wichtig auch der Vortrag eines Gedichts ist. Die meisten Prosatexte lassen sich (es gibt Ausnahmen, ich weiss) ohne grossen Verlust leise lesen. Viele Gedichte finden erst im Lautwerden ihre wahre Form.

Prosa kann Herzklopfen verursachen (nicht ganz) nur durch Einsatz von Versmassen.

Das unterschreibe ich sofort. Rhythmus ist etwas, worauf ich beim Schreiben immer zu achten versuche. Oft entscheidet der Textfluss auch darüber, was ich schreibe. Wenn die Musik des Textes sich gegen eine bestimmte Aussage sträubt, lasse ich sie weg.

In deinem Kommentar gehst du von der Form als Ausgangspunkt aus, die sich dann mit Inhalt füllt.

Au contraire! Der Inhalt führt und findet sich die Form. Damit es etwas zu finden gibt, muss allerdings das Formenrepertoire beherrscht werden. Es gibt ein einfaches Experiment: Lies ein wenig “Reinicke Fuchs”, und es wird Dir nach einer Weile gelingen, in Hexametern zu denken…

Versmasse übernehme ich übrigens auch in die Prosa, weil das Versmass Resonanz im Leser auslöst, auch wenn es nicht offensichtlich wird. Prosa kann Herzklopfen verursachen (nicht ganz) nur durch Einsatz von Versmassen.

Wir wissen nicht, wie viele Sonette Brecht zuvor geschrieben und verworfen hat, weil er noch mit der Form beschäftigt war. Ich meine, hier hatte er das “Sonettige” ganz spielerisch im Repertoire parat.

Ich sehe es ganz so, wie es Richard von Hannah im „Anderen Blau“ berichtet:

Einmal schickte sie mich fort. Sie ging im Bademantel durchs Zimmer und hatte getrunken. Sie hatte ganz viele Heftseiten kopiert und aneinander geklebt und zog das Band über den Notenständer, rechts und links auf dem Boden ein weißer Berg voller schwarzer Sterne mit Schweif. Der linke Berg mußte wachsen, bis rechts alles abgetragen war. Die Milchstraße ging mitten durchs Zimmer, mitten durch sie hindurch.

Als sie das Band in den Müll stopfte, waren zwei Wochen vergangen. Ich kann es nicht mehr vergessen, hat sie gesagt: Jetzt fange ich an zu spielen.

So wie die Pianistin das „Material“ erlernt, bevor sie tatsächlich zu spielen beginnt, meine ich, muss der Dichter das „Formenmaterial“ erlernen. Das ist wie das Anrichten der Farben auf der Palette eines Malers. Der Pinsel mag sich die richtige Mischung suchen. Das Gedicht sucht sich die passende Form. Aber es kann nur auswählen aus dem Repertoire an Möglichkeiten, die wir zuvor in diversen verworfenen Versuchen erlernt haben.

Extremistisch?

@Hilbi: Faulheit beim Erlernen des Handwerks ist eine Frechheit, wenn man vorhat, eben jenes Handwerk jemandem zuzumuten, oder es bereits tut. Da kenne ich keinerlei Leichtigkeit und auch kein Pardon.

Als einfachstes Beispiel (im Text liessen sich weitere finden): Brecht schreibt von Freiheit (”Warum nicht etwas Freiheit?”) und nimmt sie sich auch in der Form. Bliebe er der traditionellen Formstrenge treu, verlöre der Inhalt des Sonnetts seine Glaubwürdigkeit.

ich bin also was das lernen angeht ein dermassen faules Ding

Die Bereitschaft zu lernen ist nun allerdings Grundvoraussetzung jeglichen Könnens, egal auf welchem Gebiet. Eine solche Faulheit kann man sich einfach nicht leisten.

@Markus: Was sollte ich dazu sagen? Es ist doch alles gesagt.